2025 год был связан с целым рядом интересных и значимых событий. Например, на факультете состоялся успешный эксперимент по переводу полугодовой преддипломной практики с 5-го курса на 4-й. Студенты курса Владимира Георгиевича Урина и Константина Витальевича Чернышева смогли заранее подготовиться к написанию своих выпускных квалификационных работ и запастись достаточным объемом информации и материалов. Во-вторых, педагоги Продюсерского факультета продолжили написание учебника, который, надеемся будет выпущен в 2027 году в сотрудничестве с Государственным институтом искусствознания. Учебник будет всеобъемлющим - затронет и фундаментальные научные основы продюсерской деятельности (экономика, право, социология), и практические аспекты менеджмента исполнительских искусств. Мы с нетерпением ждем выхода этого двухтомника. Ну, и в-третьих, конечно же, это невероятно интересная, интенсивная и полезная поездка 2 курса (руководитель - Андрей Михайлович Воробьев) в Казань, в рамках которой студенты познакомились с богатейшей культурой города, походили на спектакли, посетили театры с экскурсиями и пообщались с руководителями театров.

В 2025 году Фонд направил более 1,5 млн рублей на поддержку студентов и проектов всех трех факультетов. Как эта системная поддержка повлияла на образовательный процесс и творческую жизнь именно Вашего факультета?

Львиная доля суммы, причитающейся Продюсерскому факультету, ушла на организацию поездки 2-го курса в Казань. Мы высоко оцениваем результаты этой поездки и благодарны за нее Фонду целевого капитала. Мы видим результаты в том, насколько студенты прониклись культурой и традициями этого города и его театральными деятелями, с какими горящими глазами студенты вернулись после поездки в учебный процесс, каким количество впечатлений они делились по возвращении.

Студенты продюсерского факультета благодаря Фонду совершили учебную поездку в Казань в 2025 году. Планируется ли расширять географию таких поездок и какую роль они играют в подготовке современных продюсеров?

Безусловно такие поездки должны стать регулярными. Конечно же, они должны затрагивать не один курс. В идеале такие поездки должны проходить ежегодно для каждого курса. Ведь в России такое количество театральных городов! В этих городах студентам можно и нужно почерпнуть много важного, интересного и полезного для своей дальнейшей профессиональной деятельности. Помимо поездок, конечно же, при условии увеличения целевого капитала, можно рассмотреть и финансовую поддержку оплаты обучения талантливых студентов, обучающихся на платной основе, и грантовый конкурс студенческих театральных и музыкальных проектов, и проведение различных научно-практических мероприятий (конференций, круглых столов, мастер-классов).

С точки зрения науки, стипендии и образовательные поездки – это «безупречные прямые инвестиции» в человеческий капитал, генерирующие масштабные положительные экстерналии для общества. Вкладывая, в частности, в студента-продюсера сегодня, общество получает выгоду завтра в виде отличных театральных проектов, развития культуры и повышения общего интеллектуального уровня страны.

На мой взгляд, в будущем эндаументу стоит комбинировать существующий механизм распределения средств с новым для него видом: грантами на конкурсной основе. При этом можно обратить внимание на следующие приоритетные направления:

Нематериальные активы. Создание постановки – важный, но не единственный шаг. Гранты должны поддерживать продюсеров и технологов, которые занимаются «упаковкой» инноваций, пост-продакшном и гастролями для привлечения новой аудитории.

Исследовательские проекты. Говоря про факультет, на котором тружусь лично, замечу, что современный театр, как и вся культурная деятельность, требует структурного подхода и развития научной базы: от анализа спроса и фандрайзинга до качественной бюрократической поддержки реализации культурных событий. Инвестиции в интеллектуальный фундамент будущих менеджеров, требующий системной поддержки работы с руководителями и реализации реальных проектов группами обучающихся могут стать одним из приоритетов новой системы внутренней грантового финансирования со стороны эндаумент-фонда.

«Театральный авангард». Без «лабораторных» сценических экспериментов, не нацеленных на сиюминутную окупаемость, развитие искусства невозможно. Как доказывает история, именно такие смелые новаторские искания, зачастую не имеющие до времени массового потребительского спроса, с определенным временным лагом становятся признанной традицией.

В 2025 году средства из фонда целевого капитала были направлены на финансовую поддержку выставок дипломных проектов 3-х выпускных курсов факультета сценографии и театральной технологии: художников-технологов сцены, художников-технологов по сценическому костюму и художников по сценическому костюму. Также осенью студенты 1 и 3 курсов направления подготовки «Технология художественного оформления спектакля» вместе с руководителями побывали в театрах и производственных мастерских г.Санкт-Петербург. Поездка стала не только погружением в профессию, позволила сопоставить теорию с современными театральными практиками, но и способствовала укреплению дружеских отношений между студентами, их сплочению.

В 2025 году Фонд направил более 1,5 млн рублей на поддержку студентов и проектов всех трех факультетов. Как эта системная поддержка повлияла на образовательный процесс и творческую жизнь именно Вашего факультета?

Понимание возможности дополнительного финансирования проектов позволяет ставить перед студентами и педагогами факультета более амбициозные творческие задачи, организовывать образовательный процесс разнообразнее, интегрируя в него новые возможности.

В 2025 году при поддержке Фонда прошли три крупные выставки работ студентов факультета сценографии: в Доме-музее Станиславского, в «Новом манеже» и в фойе МХТ им. Чехова. Насколько важно для будущих художников театра иметь возможность показывать свои работы на таких престижных площадках?

Возможность демонстрации работ на престижных площадках является важной мотивацией для студентов. Понимание, что выпускная квалификационная работа будет частью экспозиции, которую увидит большое количество людей – это дополнительная ответственность и стимул к совершенствованию качества. На открытые защиты приходят, в том числе, потенциальные работодатели, кураторы выставок, а также те, кто ищет соавторов. Приятно, что выставки 2025 года стали событиями в театральной сфере и получили высокие оценки профессионалов и посетителей. Коллеги, ежегодно посещающие наши защиты, охарактеризовали уровень работ по содержанию и экспонированию как «невероятно высокий».

Начну с того, что победа в столь значимом конкурсе Фонда Потанина – знак доверия со стороны Фонда. Мы все это очень ценим!

В 2021 году Школа-студия МХАТ создала свой фонд целевого капитала, который начал работать и теперь его необходимо развивать, наполнять дальше и профессионализировать. Ресурс гранта позволяет решать очень многие задачи,

которые можно отнести к текущим, повседневным, а также к стратегическим - на предстоящее десятилетие. ФЦК Школы-студии МХАТ рассматривает средства гранта как возможность для привлечения профессионалов разных направлений для фандрайзинга, продвижения деятельности ФЦК в соцсетях, расширения сообщества и качественной работы.

С самого начала мы понимали, что роль команды и каждого участника очень значима, средства гранта позволяют стимулировать профессионалов-экспертов, выбирать и привлекать менторов с учетом задач развития ФЦК. Сложившиеся ранее партнерские отношения вместе с полученным грантом получают новое осмысление в части разработки проектов по привлечению дополнительных финансовых ресурсов в Фонд. Грант, рассчитанный на три года, настраивает его исполнителей на корректировку внутренних организационных процессов, создает ответственность за выполнение заявленных целей и, несомненно, способствует привлечению новых доноров, системных благотворителей.

Если говорить о перспективе 5–10 лет, мне кажется, что Фонд целевого капитала должен стать не дополнительным направлением при Школе-студии, а одним из устойчивых элементов ее развития.

Мы все привыкли думать о задачах сегодняшнего дня: учебный процесс, спектакли, выставки, поездки, текущие расходы. Но эндаумент заставляет смотреть дальше. В этом его ценность. Он не решает все сразу и не дает готового рецепта, но он формирует путь, по которому организация может идти к своей долгосрочной цели.

Для Школы-студии МХАТ целевой капитал — это инструмент развития Школы, поддержки студентов, педагогов, творческих проектов, и это возможность делать то, что важно на годы вперед.

В горизонте 5-10 лет ближайшая измеримая цель — нарастить «тело» капитала до 300 миллионов рублей, что даст устойчивую административную и операционную базу самому фонду. А на более длинном горизонте наша стратегическая амбиция — чтобы тело целевого капитала в 2-3 раза превысило годовой бюджет Школы-студии МХАТ, а доход от него составлял более 10% годового бюджета вуза. Тогда эндаумент перестанет быть приятным дополнением и станет полноценным участником стратегического планирования вуза наравне с государственным финансированием.

Я считаю, что в ближайшие годы фонд должен стать полноценным участником стратегического планирования Школы-студии МХАТ. Он должен помогать развивать факультеты, поддерживать дипломные спектакли, стажировки, образовательные и исследовательские проекты, стипендиальные программы.

Расширение художественных и визуальных возможностей постановок — это огромная помощь для студентов и выпускающих режиссеров-педагогов.

В учебных спектаклях, безусловно, главным является развитие актерских способностей актеров, но сегодня в театре визуальные решение имеет большое значение, поэтому повышение бюджета, дает возможность расширения фантазии режиссеров-педагогов, студентов факультета СиТТ для достижения художественных и учебных целей дипломных спектаклей.

Пустовойченко Анастасия, продюсерский факультет, мастер курса А.М. Воробьев

Получение стипендии Фонда целевого капитала стало для меня не только важной поддержкой, но и очень ценным знаком внимания и веры в студентов нашего факультета. Это ощущение, что твои усилия замечают и что рядом есть люди, которым небезразлично твое профессиональное развитие! Такая стипендия вдохновляет двигаться дальше, развиваться и с еще большей ответственностью относиться к своему делу. Я очень благодарна Фонду за эту поддержку и возможность быть частью сообщества, которое вкладывается не только в будущее театра и культуры (и в мое будущее, получается, тоже)!

Матусевич Арина, продюсерский факультет, мастер курса А.И. Фокин

Для меня стипендия Фонда целевого капитала стала не просто материальной поддержкой, а важным признанием моего труда и профессионального роста. Я получила ее на четвертом курсе продюсерского факультета, обучаясь на платной основе, и поэтому эта награда имеет для меня особое значение!

С самого начала обучения в Школе-студии МХАТ мне было важно подтверждать свое право быть частью этого уникального образовательного пространства не словами, а своими результатами, инициативами и ежедневной работой. Получение стипендии стало для меня доказательством того, что здесь (в школе-студии мхат) старания, ответственность и стремление к развитию действительно замечают и ценят.

Я искренне благодарна Фонду целевого капитала за эту инициативу, которую он реализовал, осознавая значимость поддержки зарождающихся специалистов. Хочу пожелать следующим стипендиатам вовлекаться в поддержку фонда и института, чтобы совместно поддерживать следующие поколения активных и ярких студентов!

2. Вы участвовали в учебной поездке в Казань или Санкт-Петербург, организованной при поддержке Фонда. Какое самое яркое впечатление и самое ценное знание Вы привезли из этой поездки?

ШИТИКОВ ГЕОРГИЙ ДМИТРИЕВИЧ, факультет Сценографии и театральной технологии, художник-технолог по сценическому свету, мастер курса Виноградов Е.А.

Пожалуй, самое большое впечатление от поездки в Петербург - посещение БДТ и Александринского театра. Мы обошли их полностью от трюма до колосников. Технические директора этих театров провели для нас очень подробную экскурсию и поделились опытом в решение сложных конструктивных и технологических задач,связанных с созданием декораций к некоторым из знаковых спектаклей этих театров.

Думаю, еще важно отметить, что эта поездка повлияла и на сплочение коллектива факультета, поскольку мы ездили совместно с нашим первым курсом.

Пустовойченко Анастасия, продюсерский факультет, мастер курса А.М. Воробьев

Учебная поездка в Казань стала для меня наверное одним из самых ярких впечатлений этого года. За несколько дней нам с курсом удалось увидеть спектакли разных жанров, познакомиться с театральными пространствами города и встретиться с людьми, которые сегодня формируют культурную жизнь Татарстана. Наверное, сильнее всего меня поразил Театр Камала. Это удивительное пространство, красота, атмосфера и масштаб которого поражают. Особенно запомнился спектакль «Голубая шаль», который самым красивым образом продемонстрировал национальную культуру и традиции региона. Не менее ценными стали встречи с руководителями ведущих культурных институций Казани. Благодаря общению с Александром Славутским, Ильфиром Якуповым, Радионом Букаевым, Рауфалем Мухаметзяновым, Инной Ярковой, Юлией Шакуровой и Эльмирой Фатхуллиной удалось увидеть театральную сферу с разных сторон - от управления крупными театрами до создания независимых культурных проектов и работы с аудиторией. Самое важное, что я привезла из этой поездки, наверное, это понимание того, насколько важно сохранять связь с местной культурой, традициями и чувствовать своего зрителя. Казань показала, что современный театр может быть одновременно инновационным и трепетно-бережным к своим корням. Эта поездка подарила много вдохновения для дальнейшего развития в профессии. Кроме того, такие поездки - это прекрасная возможность для курса стать еще ближе. Совместные впечатления, обсуждения спектаклей и общение вне учебных аудиторий помогли нам лучше узнать друг друга и почувствовать себя настоящей командой. Я очень благодарна Фонду целевого капитала за возможность получить такой уникальный опыт!

Викторова Валерия, продюсерский факультет, мастер курса А.М. Воробьев

Самое ценное из поездки в Казань - возможность на примере разных организаций культуры познакомиться с регионом. Самым полезным, пожалуй, было общение с руководством театров, мне удалось извлечь для себя огромный пласт знаний и опыта! Эта поездка вдохновила на новые свершения в учебе и работе!

Злата Звездина, продюсерский факультет, мастер курса А.М. Воробьев

Одним из самых ярких и дорогих для меня воспоминаний, безусловно, стало время, проведенное с нашим мастером во время учебной поездки в Казань. Благодаря этому путешествию мы смогли по-настоящему сблизиться, лучше узнать друг друга и провести много ценных часов в общении вне привычной учебной среды.

Вместе мы посетили Музей зарубежного искусства, где не только познакомились с богатой коллекцией экспонатов, но и вели увлекательные беседы об искусстве, иконописи и истории культуры. Музей зарубежного искусства в Казани обладает впечатляющим собранием произведений, среди которых представлены работы Альбрехта Дюрера, учеников Питера Брейгеля и Рембрандта Харменса ван Рейна, произведения последователей великих мастеров фарфора и пластики, а также уникальная коллекция древних икон.

Не менее запоминающимся событием стала экскурсия в Татарский академический государственный театр оперы и балета имени Мусы Джалиля. Нам представилась редкая возможность увидеть театр изнутри: мы посетили мастерские и производственные цеха, познакомились с процессом подготовки новых постановок, узнали о творческой стратегии развития театра, особенностях репетиционного процесса и истории его создания. Вечером нас пригласили на легендарную оперу «Сююмбике» на музыку Резеды Ахияровой. После спектакля состоялась встреча с артистами театра, автором либретто, дирижером и заместителем директора.

Самым ценным впечатлением поездки я бы назвала встречу с главным режиссером Казанского государственного театра юного зрителя Радионом Тимуровичем Букаевым. Он получил широкое признание в театральной сфере благодаря смелым экспериментам с театральными форматами, развитию иммерсивного театра и многочисленным номинациям на ведущие российские театральные премии. Радион Тимурович создавал постановки в самых неожиданных пространствах — в автобусе, баре, студии лепки из глины и других нестандартных локациях, — тем самым привлекая к театру самую разную аудиторию со всей страны. Его уникальный взгляд на профессию, творческая смелость, преданность своему делу и искренняя любовь к театру вдохновили нас, подарили множество новых идей и заставили по-новому посмотреть на возможности современного искусства. Встречи с такими людьми становятся настоящими ориентирами и надолго остаются в памяти.

Эта поездка стала не только важным образовательным опытом, но и возможностью увидеть работу ведущих культурных институций страны, познакомиться с выдающимися профессионалами театральной сферы и почувствовать живую связь между обучением и будущей профессией.

Выражаю искреннюю благодарность Фонду целевого капитала Школы-студии МХАТ за предоставленную возможность принять участие в этой учебной поездке. Благодаря поддержке Фонда мы смогли получить бесценный профессиональный опыт, расширить кругозор, познакомиться с выдающимися деятелями культуры и увидеть изнутри работу крупнейших театральных площадок. Эта поездка стала важным этапом нашего профессионального становления и оставила самые теплые и вдохновляющие воспоминания.

Наличие дополнительного постоянного источника финансирования – безусловное преимущество для учебного заведения. Возможно, для продюсерского факультета результаты этих вложений не так очевидны – мы не ставим спектакли, не презентуем выставки студентов-сценографов, однако, и стипендии для поощрения отдельных студентов, и ознакомительные поездки в театры разных городов как поощрение для всего курса – все это остается в памяти студентов и становится своего рода капиталом для развития будущих продюсеров.

Что касается новых направлений, то при увеличении размера финансирования, мне бы виделась возможность выделения средств для проведения собственных проектов студентов - ведь приобретение практического опыта, когда студенты могут попробовать реализовать свои идеи не только в виде теоретических проектов, безусловно, обогатило бы нашу систему образования.

Эффективность поддержки трех факультетов в 2025 году высока именно благодаря включению в нее регионального компонента. Поездка продюсерского факультета в Казань — это не просто экскурсия, а погружение в уникальную модель культурного менеджмента, где удалось совместить уважение к традициям с современным продюсированием. Региональный опыт критически важен для будущих театральных продюсеров: он учит работать вне столичных ресурсов, находить локальную идентичность и выстраивать проекты в условиях ограниченного бюджета.

Стипендиальная поддержка, в свою очередь, закрепляет мотивацию студентов к профессиональному росту.

В следующих годах хотелось бы видеть расширение форматов за счет перекрестных образовательных поездок (например, обмен студентами между театральными школами разных регионов) и микрогрантов под студенческие инициативы. Самое ценное — инвестировать в проекты самих учащихся: экспериментальные лаборатории, независимые антрепризы или социальные театральные проекты в малых городах. Это превратит фонд из пассивного спонсора в активного соинвестора творческого будущего, развивая у студентов предпринимательское мышление.

Полагаю, что эффективность проектов, финансируемых из средств целевого капитала, в том числе для продюсерского факультета, не определяется в моменте. Все последствия носят долгосрочный характер и имеют отложенный эффект. По сути, осуществляется вклад в качественный уровень тех специалистов, которых выпускает Школа-студия. Любые учебно-ознакомительные поездки для студентов – это повышение насмотренности, установление новых контактов, получение практических знаний. Стипендии – это возможность иметь чуть большую свободу и не думать об актуальном заработке в ущерб образовательному процессу. И все это по итогу должно капитализироваться в более высоком профессиональном уровне выпускаемых специалистов.

В последующие годы хотелось, конечно, чтобы сохранились как стипендии, так и поездки. При чем для понимания культурного разнообразия будущим продюсерам очень важны выезды и знакомство с культурной жизнью различных регионов, включая Урал, Сибирь, Дальний Восток, в том числе еще и потому, что впоследствии возможно родится идея какого-то проекта для реализации в соответствующем регионе. Средства целевого капитала также хотелось бы направлять на привлечение международных и российских профильных специалистов для проведения лекций и мастер-классов в дополнение к основной учебной программе, финансирование участия студентов и педагогов в различных тематических конференциях и собственно непосредственную организацию научно-практических конференций с привлечением студентов. Вполне возможно, что с ростом размера целевого капитала и доходами от его использования, появится даже возможность выделять средства на финансирование продюсерских проектов студентов, прошедших конкурсный отбор.

Все эти направления как дополнительные возможности для образовательной самореализации студентов должны составить конкурентное преимущество продюсерского факультета Школы-студии МХАТ, что позволит привлекать высоко мотивированных абитуриентов.

Для меня фраза «эндаумент — это разговор о вечном» вообще не про деньги, а прежде всего про коммуникацию. Я знаю, каких сил стоило команде эндаумент-фонда Школы-студии МХАТ запустить этот проект, а также удерживать его на плаву в настоящее время. Все получилось потому, что разные люди с разным бэкграундом из разных сфер деятельности в какой-то момент встретились, услышали друг друга и запустили долгосрочный проект поддержки Школы-студии МХАТ. Найти якорного мецената, взаимодействовать с потенциальными благотворителями, создать Клуб друзей, перманентно поддерживать внимание к инициативам эндаумент-фонда Школы-студии МХАТ - это каждодневная и кропотливая работа по выстраиванию взаимоотношений с основными стейкхолдерами. Это про общественные инициативы, про самоорганизацию, про клуб по интересам, про локальное коммьюнити, про умение слушать и слышать, про находить общий язык и договариваться... И когда все это вместе начинает работать, тогда помимо бюджетных средств и платежей студентов, обучающихся на платной основе, у творческого ВУЗа появляется дополнительный источник финансирования, позволяющий оплачивать студенческие поездки, публиковать научные, образовательные и аналитические материалы, закупать необходимые в учебном процессе оборудование и программное обеспечение, проводить разного рода познавательные и просветительские мероприятия и др.